十分　部落格

[寄生上流] 給4.4星 窮酸味

看完電影後，在信義威秀的樓梯間忍不住哭了，一晃眼代入電影的設定，上流與下流之別，我聞到那一種窮酸味瀰漫著，大概是被電影打了一巴掌，腦袋昏然，我喜歡[寄生上流]，卻又徹底地討厭這樣的命題。看了不少影評人對於這片的解說，提到了貧富與階級意識的對立，都說的頭頭是道。拍攝手法的技巧與諸多類型的電影步調轉換，真的神乎其技。不是純然的家庭悲喜劇，混雜了驚悚懸疑、劫盜謀略、黑色幽默又有異色兇殺，導演奉俊昊的功力讓本片在娛樂與藝術之間取得了極好的平衡。

他的前作[末日列車]就已經提到資源分配不均，階級對立的議題，但套在一列永不停止的列車上，將人與人的爭鬥生存縮小到一節節車廂中，一路從低階層戰鬥到高層包廂，最後尋找到生存的可能與自我的價值。[末日列車]在議題上明確，但像極了寓言也像預言，穿梭在雪國之中的列車帶著主角與觀眾一窺了未來的可能。但[寄生上流]不是，本片的代人感更強烈，如實的底層生活描繪，從開場的電扇網殼充當曬衣夾開始，就細筆描繪主角金家一家人的貧窮。住在城市底層地下室的生活、流浪漢會在屋子窗前尿尿、噴灑消毒藥劑時從路邊瀰漫進全家、低矮的巷弄看不見藍天，作著滿滿的家庭代工，計較著每一筆錢的進出消耗，連上網都要依賴免費的分享。生活的底層，寄生在都市中的寄生蟲。我討厭這個電影，因為他的細筆描繪的是像是我自己這樣的人，像極照妖鏡，本質裡的窮酸味在電影裡一一現形。

[《玩具總動員4》] 給4.4星 和過去告別的美好與哀愁(這次給分有個人偏愛，所以當參考吧!)

我一直覺得[玩具總動員]系列的電影，在故事情節上實在是很[鬧騰]的電影，為了拯救走失或是落難玩具，出動了所有人馬，沿途的雞飛狗跳，亂七八糟，分裂團結、最終達成目的。包裝在眾聲喧嘩的元素下，卻厲害地直指本心，透過玩具擬人化，包裝了關於人生追尋的意義。這一次的胡迪警長與玩具們的冒險歷程，我確信，是對主人溫柔的告別也是生命的再出發。

算算年紀，從第一集的《玩具總動員》（1995）開始，歷經《玩具總動員2》（1999）、《玩具總動員3》（2010）、《《玩具總動員4》》（2019）。24年過去了，如果是人，也是結束青春期進入青壯年的青年，開始追尋人生的自我認同，在故事中自覺最多的胡迪警長身上，在冒險犯難的過程中，觀眾閱讀到了警長的正義、忠誠、熱愛也閱讀到了執著、衝動、迷惘。

每一個失落或是落難的玩具都是需要被拯救的嗎?這系列的電影前三集，傳遞的價值觀是不變的，玩具都需要主人，即使可以飛天鑽地，拯救世界，還是需要以主人為中心。因為那是歸屬與認同，所以在第三集的最後，安排安弟將玩具送給邦妮，十足感人，因為我代入了自己的經驗，努力回憶起自己的玩具，然後信誓旦旦的認為沒有比這個更好的結局了。有主人的玩具就是人生充滿了幸福。

第四集令我驚喜且驚訝的，則是圍繞著前三集的基調不變---有主人的玩具才是幸福的，但主角胡迪卻在冒險救玩具的歷程中開啟了自己人生的選擇。《玩具總動員4》的驚奇之處，在原有信念下鬆動出可能，說了既符合原有邏輯，卻又值得令人玩味的故事。如果玩具不只是玩具，而是我們人的縮影呢?

[真愛，再出發] 給4.2星 因為是你而剛好完美

青春年少的愛情電影總要加料遺憾，近年喜歡的招式是 絕症醫不好，遇到妳或是你，就讓那些因病而來的遺憾變得蕩氣迴腸，可歌可泣。看過了太多類似的[絕症]電影的話，就特別感覺本片情節像是愛情絕症類型片的大集合，什麼都來一點，適合給青少年看，節奏明快，主角也設定在17、19歲上，加上採用大量好聽的英式搖滾風的配樂與歌曲，讓整片洋溢著閃亮亮的青春風采。

電影介紹沒說錯，宛如《生命中的美好缺憾》遇上《一路玩到掛》，一個自認自己得絕症的男孩，遇到了一個真的得絕症的女孩，交會的生命激盪出火花，改變彼此人生的樣貌。女孩列出了死前想完成的生命清單，男孩陪著她一路走到終點，但與《生命中的美好缺憾》不同之處則是兩人都有其亟待彌補的生命缺口，男孩的雙胞胎妹妹在車禍中喪生，開車的媽媽自此封閉了自己的心靈，同在車上的男孩自此心理生病，而女孩本來有亮麗的跳水人生，卻在癌症來襲後只剩下死亡陰影。和其他電影不同之處，是男孩女孩成了生命的互補，那些來不及挽回的遺憾，在陪伴彼此的過程中，修復傷口也撫慰疼痛。像《一路玩到掛》那般，男孩陪女孩征服生命清單，偷東西、進行測謊、擺攤賺錢、去party、再次跳水到為自己挑選棺材。女孩總是表現堅強，在棺材面前卻還是落淚，因為那麼青春美好的生命就要終結，誰會願意? 男孩陪著她走過，陪她拭淚，陪她走到最後的終點。女孩則解開了男孩的心結，讓男孩學會面對所愛勇敢表達，帶走了那片困在心中的烏雲，為他照入一抹陽光。

道途相遇，不過相濡以沫，以為是萍水相逢，卻用心成了知己。若要我說本片的特別之處，在於把兩個人的喜歡昇華成為親情的操作，這是和其他類型電影最不同之處。大量採用空拍機拍攝的鏡頭，讓影片顯得遼遠寬闊，但我覺得最好看的一顆空拍鏡頭是在泳池裡，未曾跳過水的男孩挑戰跳水卻摔個狗吃屎的在水裡浮沉，女主角跳入水中救起他，然後女主角一個仰漂男主角跟隨一旁，空拍機拍來，藍藍水面盪漾著青春無憂的時光。讓人聯想起了電影《藍色大門》裡那座泳池，多盼望時光在秘密揭曉前能夠為誰停留啊!

電影最動人的一個橋段是女孩過世後，給男孩寫生日卡，因為男孩說自從雙胞胎妹妹過世後，他再也不過生日。看到男孩收到生日卡時，頗為催淚。因為電影中大量的片段都是男孩陪伴女孩完成最後願望，可是其實細細品味，女孩更是把像哥哥的男孩放在心上，那些細心與溫柔，在生日卡上化成立體而動人的情感。一個人把對方珍重的放在心上，用自己的方式守護著，不離不棄。

[大老作家/她的偽造遊戲Can You Ever Forgive Me?] 給4.2星 何謂人生勝利組?

本片入圍了2019的奧斯卡最佳女主角和男配角，除非真的雙料得獎，否則這片應該就是照片商原定計畫，直接在2月發行DVD。本片本身並不討喜，導演拍得極其小品路線，如果對於粗魯舉止與日常怪癖可以忍受者並不會感到無聊，我一邊看，一邊感覺療癒，大概與自己不同反而有旁觀樂趣，可是看著看著，隨著女主角的人生際遇，由粗魯尖酸開始，到失業、沒錢、失去寵物貓、誤交損友、誤入歧途的 慘 慘 慘 慘 慘慘慘的情境，會引發自己兔死狐悲的哀傷。讀懂那些生活的不容易時，忽然對女主角會心生憐憫，有點寫作天分卻又沒有際遇、有溫柔的想對愛人付出的心卻用尖銳刻薄撕裂情感、有小聰明卻被聰明誤、有渴求友情的溫暖卻總是誤交損友。多麼平凡又如同你我的主角故事，我們都不完美，卻活得很認真。

雖然我個人不太看好女主角瑪莉莎•麥卡錫，但突破過往諧星路線的演出，向來是奧斯卡垂青的對象，但今年競爭太激烈，光是[愛欺]中的女主角葛倫•克蘿絲以71歲高齡入圍，就讓人咋舌，在飛機上搶先看了電影，以我的眼光判斷確實是勁敵，另一部入圍女主角的[真寵]片中的安妮女王 奧莉薇雅•柯爾曼 也是可怕的傢伙。。在飛機上看本片是個很不舒服的狀態，除了身體的僵硬外，也因本片十足小品，說的是期待自己可以不凡，卻依舊只是魯蛇的故事。看完電影心情是種怪異的平靜，混合一開始的獵奇樂趣、同情憐憫、最後又感同身受的某種怪異平靜。

本片故事根據作家李伊斯瑞爾的回憶錄改編。暢銷傳記作家名人李伊斯瑞爾過往為許多明星撰寫介紹，紅於70、80年代，但為人尖酸刻薄的她在失業後，因走投無路，偶然間發現可以仿造名人書信來換取收藏家購買，久而久之更冒認這些作家執筆，比作家本人更像本人的筆調騙過了許多人，但事跡開始敗露後，為謀生計，她誤交損友，甚至偽造假信好去圖書館偷竊真正的書信販賣，最後聯邦調查局找上門而她也蒙上詐欺之名。改編自真人真事，果然人生才是最荒謬的故事。

李伊斯瑞爾其中偽造的最好的是同樣以酸澀挖苦他人而出名的作家，這作家出版的書籍或是來往信件中最知名的一句就是片名[Can You Ever Forgive Me?]，不擅交際沒有朋友的李伊斯瑞爾最常出售假信給書店老闆安娜，安娜對李伊斯瑞爾的作品讚不絕口，看到這些假信時幾乎認為就是真跡，於是兩人從買賣書信開始暗生情愫，同為女同志的兩人從假信開始卻生出了真情，聚餐吃飯時聊著那些信，安娜伸出手握住了李伊斯瑞爾，說的就是這句[Can You Ever Forgive Me?]，李伊斯瑞爾卻抽回了手。因為她知道自己賣的是虛構的書信，不是交流真實的情感基礎。

[搖擺男孩] 給4.4星 在戰爭之前，喜歡與熱情都無用

歌舞片向來是我的最愛，大抵傷心的歌舞片不多，歡樂、娛樂、賞心悅目，一直是我喜歡看歌舞片的最大原因，好萊塢系列如[樂來樂愛你][大娛樂家][紅磨坊]之類的作品如是，寶萊塢系列的眾多電影也如是。 看[搖擺男孩]前，我一直以為是個用踢踏舞圓滿了戰爭悲劇的故事，毫無防備進了戲院，一開始隨著電影哈哈大笑，卻在電影後半一路因為電影裡的人物故事哭到了結尾。 出乎意料地哀傷，是比哀傷更哀傷的故事，導演藉由踢踏舞以及跳舞的舞者極其有力地控訴戰爭殘酷，天地不仁，而熱愛與苦心追求之夢想在戰爭之前都不算數。

查了資料，卻找不到是否改編自真人真事。但想這故事極其合理，我們連自己台灣島嶼上發生的故事都所知有限了，在韓戰時期的南北韓戰時，可能真有這樣的一個舞團，在血光與殘骸遍布的戰場下，俘虜的集中營裡，歡快地跳著自己的舞。片中情節發生的時間，設定在50年代韓戰期間，角色結合了北韓紅衛兵、美國黑人大兵、中國人、南韓人，以及一名能當翻譯的貧窮南韓少女。因為戰爭陰謀與人心私利的影響下，這群人因踢踏舞結緣，勾動了心中從未想像過的未來的樣子。戰時，活著已不易，僅只是活著卻遠遠不夠，有了未來的想念才能迸發勇氣。

我數度為劇中腳色們的喜怒哀樂而落淚，他們的故事是隱藏在歷史戰爭背後的故事，是平凡如你我的故事，但在他的時空裡，沒有權力為自己哭笑與作夢，踏著舞的時候是唯一感覺到自己，觸摸到自己靈魂的剎那時刻。一邊看一邊哭，一邊身體忍不住會隨著音樂擺動，那樣跳舞的渴望，我也有，我想起我跳有氧舞蹈的時候，揮灑著汗水，跳得不像自己，哪管誰跳得好不好，只是因為我想跳，我就跳，我喜歡那一個跳著舞的時候認真的自己。

非常喜歡片中的對白，像是[為什麼喜歡跳舞? 沒有為什麼，想跳就跳唄! ]抑或是控訴意識形態帶來的對立[Fuck ideology！無法用三言兩語解釋著的這個詞彙，卻影響了太多人的生命，影響了歷史，也影響著現在]，黑人舞團團長在最後的演出時，說了這段開場[去你的意識形態]，正好明證了電影想說的，我們都受意識形態的宰制，區分你我，產生了敵友，有時甚至在這些意識形態中被迫表態選邊站，不能做自己。

影 給4.5星 我命由我不由天

早該介紹的一片，為了確認第一次所見的電影第一個畫面，等二刷後才來動筆。網路上有一堆本片的評價了，叫好叫座的都有厲害的文章。我只想說說自己所見的[影]。

非常喜歡本片的視覺設計與音樂，黑白灰水墨色調綿延橫亙，筆走龍蛇的江山裡，用嘈嘈切切的琴瑟古音，既是相和綿綿又是殺伐爭鬥，餘音繚繞至片尾，渲染出一則虛構但值得思索再三的故事。

本片的主角不多，卻值得細看，最值得細細品味的自然是夫妻檔主演。鄧超一人分飾都督與境州二人，互為表裡，是兩個人，是真主人與影武者的身份。孫儷飾演的小艾是都督夫人，是綜觀事件卻無能為力的知情人。

背景設定於古時，沛國與炎國多年交戰，終於締結了和平盟約，而沛國大都督胸中韜略卻因一年前敗陣於炎國將軍楊蒼手中，而顯得形容衰老，病入膏肓，收復天下一直是他的心事。沛國的政治局勢卻不能沒有他，朝堂之上陰暗詭譎，沛國大王整日嬉戲無能卻總疑能者。功高震主卻傷勢頗重的都督，無力回天之餘，不得不啟用影子代替真身，好一圓自己的心中的在天下之前的帝王夢。只是真能如願？指劍江山，誰是真正的操盤人？天下誰主浮沉？誰是成王誰為敗寇? 成與敗的關鍵都在影子，因為沒有人願意甘心一輩子為人賣命，有機會掌握自己命運時，誰都會緊緊抓住機會力爭上游。更何況是扮演一個運籌天下的都督，像不像三分樣，能騙過天下人的眼睛，就算自小身分低賤，也在長期的鍛鍊下擁有與眾不同的眼界。

[誰先愛上他的] 給4.5星 沒去過的峇里島，是我們的樂土，卻永遠到不了

在台北電影節佳評如潮的本片，終於在11月上映，金馬影展也入圍多項，我期待了4個月，終於可以在大銀幕上相見。

包裹在預告嬉鬧怒罵下的是一個好悲傷的故事，邊看邊笑邊哭，還好故事裡的所有人都得到了原諒與救贖，讓在黑暗中泥淖的影迷能稍見光明。 看完[誰先愛上他的]，鼻子塞塞，心情沉沉，愛上了飾

演男主角阿傑的邱澤為愛犧牲奉獻的眼神，那沒有雜質的純粹發亮，讓我忍不住懺悔，誰說邱澤不會演戲的? 看電影前，我不抱期待，走出電影院，卻帶走了好多好多。　心疼起了謝盈萱飾演的妻子劉三蓮，每一場聲嘶力竭的指責、追問、征討的背後，都有說不清道不明的人生功課。　

這是圍繞在四個主角的故事，每一個人都想得到愛，卻都在愛的面前顛沛流離。同一個劇本在舞台劇搬演，取名更直白---[致‧這該死的愛──小三和小王]。藉由家中的丈夫之死，帶出死後保險金之爭。電視劇[犀利人妻]的經典名言[愛情中，不被愛的那一個才是小三]，[誰先愛上他的]探討的就是愛，誰先愛上的?彷彿先愛上的就有獲得愛的榮幸!

[聖鹿之死] 給4.1星 代罪羔羊

[單身動物園]導演的新作，攝影、敘事風格、懸疑技巧都設計得明快，深得我心。但我對腳本的設定非常不滿，但這片獲得了今年坎城的最佳劇本獎，只能說我跟坎城影展的胃口很不同啊!

故事中的柯林法洛飾演的外科醫生，因手術失敗造成病人死亡，於是藉故接近病人的兒子，想博取其好感，送禮物，陪他聊天，好拉近距離。看似平和的日子，迎來了不平靜的時光。一日在邀請男孩到家裡作客之後，男孩告訴醫生，因為手術失敗，讓我家死了一個人，所以你家也要死一個人作為代價，醫生可以選擇是哪個家人非死不可。男孩說死亡的徵兆是雙腿麻痹、不能進食、雙眼流血、最終死亡，雙眼流血時就代表時日不多，醫生要趕快做下決定，否則死亡就會撲殺家中成員。醫生家中成員在得知此事後，每個人的心態與作法都有了大幅轉變。兩個小孩為了活命，從家中寶貝變得對爸爸極其討好；優雅的太太兼眼科醫師（妮可基嫚飾演）則為了找出問題癥結不惜付出一切（甚至幫丈夫同事打手槍好問出醫療糾紛真相）。但事情沒有改變，即使把男孩毒打一頓，死亡陰影如瘟疫持續蔓延。更要命的是家中的姊姊竟愛上了可怕的男孩。整個表相和諧的家庭關係，充斥著謊言、不安、性與暴力的陰影

電影名稱的取名來自希臘神話邁錫尼王阿伽門農以女兒獻祭月神的故事。特洛伊戰爭的導火線---阿伽門農的弟妹海倫被特洛伊王子帕里斯誘走，他弟弟墨涅拉俄斯不堪受辱決定手刃姦夫。而阿伽門農也想趁機霸佔愛琴海，加上阿凱奧斯之王阿喀琉斯也想擴張版圖，於是遠征軍結盟，兩國聯手對付特洛伊。

[他媽的１７歲]給4.3星 青春少女憤怒道

我喜歡這片名，因為很切題，真的就是[他媽的]讓人想罵髒話的17歲少女的故事，應該可以說成是[中二少女憤怒道]或是[青春少女憤怒道]。17歲的少女娜丁 只活在自我中心的世界，用自己偏狹的觀點看待世界，不是缺乏正義感，純粹就是偏激而偏見，加上講話毫不遮掩，像隻帶刺的刺蝟一樣，透過尖銳的言詞傷害了所有身邊的人。

本片非常輕鬆幽默，我一邊看電影，一邊想起了這十三年教書生涯交手過的中二屁孩。一邊狂笑得津津有味，一邊想，從我手上畢業的屁孩們，到了17歲的時候，還是依然故我以及自我中心嗎? 如果是，會不會跟這女孩一樣，既傷害了自己 也 傷害了身邊所有愛她與試圖了解她的人的心?

[男色假期] 給4.2星 脫得徹底卻清純無比

今年金馬奇幻影展，從今天開始起跑，用[男色假期]作為開場，異常覺得奇幻。說奇幻其實反而拍的異常寫實，片中的好看男孩們打赤膊與脫光的時間遠超過穿上衣服的時間，大男孩那種兄弟之間的感情，在導演的取景與拍攝烘托下充滿的是男性的陽光感受，那些赤膊、運動、游泳、呼麻、餐桌聊天的橋段有一種異樣的明亮色彩。

不是我故意選擇了那些脫光的劇照，實在是這片的男孩幾乎都脫個精光，全片有3/4的時間，男孩都是裸著的，可能是赤膊或者是全裸，裸露的尺度很大，好身材的男孩主角們把身體的毛髮、乳頭、肌肉、汗水、屌揮灑在螢幕上，全見是個準確的形容詞，導演只差沒把演員肛門掰開來給觀眾看(是說這片不是A片，所以不會拍出這東西的，真令人害羞啊！)，導演在取景上又特別停格在那些身體的隱私部位，例如:各色不同的乳頭、精壯的胸膛、有弧度的下體褲檔、明顯而勾人的肚毛與腹肌，完全意淫式的鏡頭要觀眾隨著一起神遊太虛，揣想那些平常豪放不羈或是隱密遮住的器官與姿勢下有哪些可能的情慾流動，鏡頭是意淫式的，可是片中那些談話、聊天、互動，又極度的純愛。對，你沒看錯，搭配情節變化，竟然讓全片最後走向了純愛式的結尾。脫得徹底偏又清純無比，實在稱得上奇幻。

[尋找天堂的3個人]4.1星 加害者、受害者、旁觀者

　全片132分鐘，全片後面的一小時好看，淒美而傷痛的愛情故事，時空設定於二次大戰的納粹佔領法國後的歷史中，因為戰爭，讓愛人與被愛受束縛與煎熬，讓生與死對立卻又共處，黑白的絕美攝影，穿插主角時而告白，時而回憶的劇情片段，讓觀眾看見了人性的各個面向。整體而言，不算太好啃的藝術片，但後一小時值得一看，收束結尾讓開頭雜蕪拖沓的劇情產生了意義。

　本片的構成特殊，導演選擇了來自法國、德國、俄國三國的演員，用了法德俄的資金，拍出了省思二次大戰的不同角度。 本片緊扣著二次大戰德國種族仇視與屠殺的主題而來，用絕美的黑白攝影揭露對戰爭的反省，透過了法國警局局長、俄國貴族婦女、德國軍官三個人的自白，穿插回憶點滴，陳述了對於生命、理想與自我完成的不同追求，一開始觀眾還丈二金剛摸不著頭緒，看不懂主角們在對誰自白，但在結尾時揭曉，那是三人死後與神對話的過程，而透過這些自白，既讓觀眾看見了三個主角在二戰背景參與歷史的方式，更像是讓觀眾思索，在面對不公義的事件發生時，我們會屬於甚麼樣的人?