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[誰先愛上他的] 給4.5星 沒去過的峇里島，是我們的樂土，卻永遠到不了

在台北電影節佳評如潮的本片，終於在11月上映，金馬影展也入圍多項，我期待了4個月，終於可以在大銀幕上相見。

包裹在預告嬉鬧怒罵下的是一個好悲傷的故事，邊看邊笑邊哭，還好故事裡的所有人都得到了原諒與救贖，讓在黑暗中泥淖的影迷能稍見光明。 看完[誰先愛上他的]，鼻子塞塞，心情沉沉，愛上了飾

演男主角阿傑的邱澤為愛犧牲奉獻的眼神，那沒有雜質的純粹發亮，讓我忍不住懺悔，誰說邱澤不會演戲的? 看電影前，我不抱期待，走出電影院，卻帶走了好多好多。　心疼起了謝盈萱飾演的妻子劉三蓮，每一場聲嘶力竭的指責、追問、征討的背後，都有說不清道不明的人生功課。　

這是圍繞在四個主角的故事，每一個人都想得到愛，卻都在愛的面前顛沛流離。同一個劇本在舞台劇搬演，取名更直白---[致‧這該死的愛──小三和小王]。藉由家中的丈夫之死，帶出死後保險金之爭。電視劇[犀利人妻]的經典名言[愛情中，不被愛的那一個才是小三]，[誰先愛上他的]探討的就是愛，誰先愛上的?彷彿先愛上的就有獲得愛的榮幸!

問題是，先後順序真的重要嗎？愛情裡可有贏家? 片名秀出來的時候，彷彿重見[我可能不會愛你]的多種詮釋[我可能會愛你][我可能不會愛你]，設計者絕對是刻意的，既呼應了編劇徐譽庭的前作，也把[誰先上他的]與[誰先愛上他的]，又生物性又邏輯性的思考，把觀眾帶入了沒有誰是壞人的愛的辯證難題。 這故事的犀利點在於並非空談愛，而是以法律觀點[死後保險金受益人的議題]一刀切入愛的核心。現實的制度與心靈上的愛，究竟是哪個重要? 總說久病床前無孝子，在遺產面前則沒感情，現實的金錢前，愛變得好廉價不堪，我愛你是因為想得到遺產? 沒得到遺產所以就不是真的被愛? 愛可以如此被簡化嗎?

本片的故事說得完整，利用厲害的剪接與調度切割時間軸，時間是線索，其實誰先被主角宋正遠愛上的，當然有答案，隨時間線索洄游，先後變得不重要，所以明明妻子劉三蓮每一次大張旗鼓聲嘶力竭的荒謬征討，也都換來了我的大笑，笑完以後卻忍不住一直流淚。渴求於愛，卻永遠不得，現實多麼殘忍，劇情安排了土地廟與諮商室作為媒介，每次三蓮敗下陣來，經過土地廟前數次，每一次的望著神明的眼神都讓我跟著她看見了好深的疲倦與無力的憤怒，所以走入諮商室後，她對著諮商師說:[全部都是假的嗎？沒有一點愛嗎？一點點……。] 平凡的台詞一問，卻惹我靜靜流淚到劇終。

電影的一開場讓我想到多年前的[熱帶魚]，用孩子的角度描繪所見之事，跟著他的語言與繪圖，詮釋大人世界，用不在乎掩飾渴望愛的孩子，彷彿在意的是[誰才是贏家?] 沒說出口的是[除了錢，到底誰是真的愛我?][我的爸爸到底愛誰？] 　孩子用他的方式，住進小王家，看著這個爸爸愛過的男人，玩世不恭、沒個大人款，演小劇場不務正業，住在亂七八糟的環境裡。帶出了宋正遠的愛人阿傑，浪蕩的行徑下，有太多愛過才會理解的真心意。本片用得最出色的除了時間線的剪輯外，還有映襯與對照，家庭環境的映襯(兩個家的整齊與髒亂)、色彩的映襯、性格的映襯(三蓮與阿傑)……，映襯對照無處不在，卻立體完整地烘托出角色與情境。一場三蓮至阿傑家幫會過敏的兒子收拾環境的戲碼，碎念嘮叨的三蓮，一邊收拾一邊叨唸，問說書看完幹嘛不收。阿傑說：[那是他沒看完的書]　那一個家忽然巨大化的迎面而來，愛人過世後，如行屍走肉般的阿傑，時間停在相愛的那一刻，那是愛上的他看過的書、這是他躺過的床、永遠阻塞的水管裡有愛人生病時掉落的頭髮，每一處都是愛過的痕跡、傷痛的痕跡，不忍與所愛說再見的悲傷，濃濃滿溢。

本片的劇本細密，選角適切，不帶批判的說了悲傷的愛情故事。批判人是容易的，宋正遠是最容易被批評，因為他愛他(阿傑)卻又選擇了她(三蓮)，他自私，在面對社會期待與壓力時，他妥協地走入了婚姻。他只是選擇走了一段看似正常的路，卻走得滿腳鮮血。魯迅狂人日記說的[吃人的禮教]，和現今也相去不遠，本片如實的呈現同志的困境，說了好精采的故事。阿傑在最後獲得了諒解，而三蓮也學會了寬慰，買了雞排和兒子一起吃著走著，這故事最好的終點是小三和小王最後沒有瓜葛，平行線般各自過著日子。

走出戲院，電影主題曲[峇里島]的旋律，縈繞不散。只想和你一起去的樂園，其實永遠到不了。此情可待成追憶，我記得邱澤為愛發光的眼神，亮亮的，乾淨得如詩如畫，為愛傾心的誠懇與認真，即使是在看著愛人結婚的嫁娶現場，沒有打火機可以點燃鞭炮時，仍下意識地想拿自己的打火機過去點燃鞭炮。值得嗎？或許愛情就是不問值不值得吧！

只是當時已惘然，願相愛的人都不要再受苦了!我想我是癡人說夢吧!　

ps.電影海報，把四個主角色都放進來了，恰如其分的點出了電影裡的每人戲份。